邵大箴：中央美术学院教授、博士生导师

       阿万提是一个勤奋的人，一个聪明的人，一个有率真个性的人，也是一个有悟性和有创造精神的人，阿万提走到画坛上来，可以说历经千辛万苦，客服了常人想不到的困难。他虽然出生在传统文化底蕴很深的浙江东阳，家学也很渊博。可是青少年时未能得到正规的艺术教育。1958年他中学毕业后自愿报名到新疆支边，在石河子一家染织厂做了十多年提花纹织的设计工作。在工作实践中，他练就了线描造型的基本功，培养了对花鸟画的感情，也锻炼了他艰苦奋斗和勤奋上进的精神。文革之后，他考入大学，又到南京艺术学院进修，师从陈大羽、张文俊教授。并在新疆兵团教育学院美术系执教鞭，多年负责美术工作，为边疆培养了不少美术人才。1990年他调回金华浙江师范大学、1993年又调广州。现为广州大学美术系教授，硕士生导师。
       阿万提原名为杜为廉，之所以改名阿万提是表示他在新疆生活了一万天和不断地提炼艺术。并幽默地取“阿凡提”的谐音。边陲新疆对内地青年来说确实是一个锻炼人的好地方，但前提条件是要不怕苦和具备奋发有为的精神。对阿万提来说，这一万天中他一天也没有虚度。他一方面掌握绘画技术、技巧，另一方面细心观察。研究人和自然。说实话，原来他并无当艺术家的雄心壮志，仅仅出自于对绘画的兴趣和对周围人、生活的感情，随兴地做这些事情而已。但日积月累，他似乎从中有所悟，有所得，感觉到自己离艺术并不遥远，当一个艺术家不是那样高不可攀，于是逐渐地有点想法了。他先从花鸟画入手，因为在他从事设计的时候，打下了花鸟画的基础，他临摹前辈大师的作品，也从陈大羽先生的教导中受益不浅。也该说他的花鸟画是有相当艺术功力和品味的，笔线、墨色、章法，颇得传统精神与技巧之奥秘。他在花鸟画的实践中，体会到传统文人画遗产之博大精深。在这个基础上他开始思考，今后的艺术道路怎样向前走。这时他慢慢地有了想法，就是如何充分利用自己长期在新疆生活，对这里的人民生活和风俗人情十分熟悉这个最宝贵的资源。他开始试笔画人物画。他知道在他前面有前辈画家叶浅矛、黄胄先生杰出的艺术创造。尤其是黄胄，他创造了独特的风格，笔下的维吾尔族人物形象真实、生动，是他学习的楷模，对他也很有启发。他知道，黄胄只能有一个，别人只能学习他的精神，而不应在语言上模仿他。他试着从另一个角度画新疆人物画，根据自己的观察与体验，依凭自己长期的生活积累。他的试验得到了在北京画院中国画研修班学习时的老师、著名人物画家石齐等人的鼓励，从此创作的重点转向人物。画带有幽默感的，反应新疆风俗人情的彩墨画。
       这是一个聪明的抉择，也是他长期生活实践和艺术探索的必然结果。30年生活在新疆，和维吾尔等民族的兄弟姐妹们交往，在他们的言行、性格、服饰以及文化艺术创作中，发现了一个突出的特点，那就是诙谐与幽默的情趣。这来自于他们的民族文化沉淀，在他们民族的史诗和口头文学中有这方面的丰富遗产，脍炙人口民间传说阿凡提和他的故事，就是最典型的例证。同时，这个民族的幽默感还来自他们的生活环境，广阔的。变化无穷的大自然培养和陶冶了这个民族开朗、通达、乐天的性格。在劳动和生活中，他们有忠实而调皮的伙伴毛驴。这毛驴的形状，动作本身就招人喜爱，再和主人们的举止协调一致，更显得生动有趣。他们能歌善舞，在歌舞中不仅显示出他们的艺术才能，也表现出机智、幽默的天性。生活在他们当中，阿万提自然受到感染。他的经历和他所处的环境，也使他的心胸变得开阔。加之他原来性格朴实、天真，情感上与维族人能很好的沟通。
       学习别人，不重复别人，是阿万提坚守的原则。从古今中外遗产中选择适合自己创作的养料，是他坚守的另一原则。他的彩墨人物画有传统笔墨，特别是笔线的功力，这是他学习传统文人画的最大收获；他的彩墨人物画也有现代的构成意味，这是他从版画艺术中得到的启发；他从民间年画中也获益颇多，年画喜闹的气氛，大俗大雅的格调，以及稚拙、变形、夸张的手法，对他画彩墨的风俗人情画也有不少帮助。阿万提把这些因素巧妙地揉合在一起，以对生活的观察和体验为基础，努力塑造自己的个性风格。
       幽默是一种智慧，是一种情调，是通过轻松和略带友好椰榆、嘲讽的手法，造成一种别致气氛，达到感情交流的目的。幽默自然含有夸张、噱头、嬉笑的成分，但其构成的基本要素却是感情的真诚。也就是说，缺乏真诚感情的任何形式难以成为“幽默”。幽默失去“度”便成了滑稽、挖苦或讽刺，而分寸的把握除了作者对客观世界辩证的分析能力外，主要在感情的纯真。阿万提笔下的幽默人物画之所以能得到人们的喜爱。因为在画面的描绘中不仅抓住和传达出对象的生动外形与神采，刻划出他们惹人喜爱的性格。而且表现出他对所描绘对象真挚的情感，与此同时，也反映出他内心的情感世界。在他的画作前面，我似乎看到作者阿万提也在和维族的乡亲们一起跳舞，一起赶集⋯⋯感情的真，在他以笔线为主的人物轮廓勾画中，在墨与色的交错运用中，在人物形象的塑造中，都充分流露出来。阿万提用极经济、简练的手法追求空间、层次和表现的丰富性。他谙熟传统中国画的规律，省略背景与不相干的细节，笔墨夸张而有节制地写人物的动作和表情。他还有驾驭大画面的能力，善于处理众多人物的场面。在艺术格调上，他的画不避俗，在俗中有雅的成分。是雅俗共赏的。读阿万提的画，我不能不跟随他的画笔，轻松愉快的陶冶在朝气蓬勃、充满生命力的情景之中。
       而阿万提凭自己的勤奋、智慧和悟性，创造了自成一格的、充满了幽默趣味的彩墨人物画，他取得的成绩理应受到人们的评价与尊重。不用说，他自己也有几分自豪与骄傲，也感谢新疆这块沃土对他的培育。同时，他懂得，在艺术上他还有很长的路要走，他还要在人物的塑造上继续下功夫，在保持幽默感、整体感和自己独特风格的同时，使人物形象更多样、更丰富，从而使自己的画作更具有艺术表现力。

摘自《美术观察》2002年4期